そぞ録ﾞ

批評家になりたいわけじゃない人の作文練習です。

LIVE TOUR 2016 TIMELESS WORLD

コブクロ

「桜」

という曲が産まれたのは１８年前でした。
小渕さんと黒田さんが「コブクロ」になる少し前、きっかけになった曲です。

「桜」が広く世に出たのはそこから７年後。
今から１１年前の秋でした。


そして初めて日本武道館の舞台でライブをしたのが、１０年前の５月。
TIMELESS WORLD はそこから１０年先の未来、今と１０年前を繋いだアルバムであり、２０１６年８月から始まったツアーのタイトルであります。


セットリスト
1. SUNRISE
2. 六等星
3. hana
4. SNIFF OUT!
5. 奇跡
6. Tearless
7. Flag
8. 同じ窓から見てた空
9. 何故、旅をするのだろう
10. NOTE
11. 桜
12. 蕾
13. 未来
14. NO PAIN, NO GAIN（with 布袋寅泰）
15. POISON（with 布袋寅泰）
16. サイ(レ)ン
17. tOKi meki
18. LOVER'S SURF

EN1. 今と未来を繋ぐもの
EN2. STAGE
（京セラドームFinalの時のものです）




TIMELESS WORLD がリリースされた時に「SUNRISEがライブの幕開けのようだ」とブログにも書いたけれど、本当に朝日のように1曲目にふさわしい演出でかっこよかった！

 

tchiiii5296.hatenablog.com

 


またオープニングが１０年前のNAMELESS WORLDツアーのSE（アレンジはされていたのだろうか…？）で、私の初日は広島だったのだけど、１音聞いただけで涙。

初っ端からこのツアーへの並々ならぬ想いと覚悟を感じる演出でした。



何故、旅をするのだろう

九州新幹線のCMソングにもなった何故、旅をするのだろう。
ご本人も棒読みのナレーションでCMに参加されています。

この曲が発表された時も、「何故、旅をするのだろう！？愚問な！！コブクロに会うために決まっておろうが！？」とTwitter中が沸いたのを覚えています。

物理的な旅なのか人生を喩えた旅なのか。
どちらなのかはわからないし、どちらでもあると思うし、どちらが正解でもないと思うけれど、少なくとも私は好きな人に会うために旅をすることが多いなあ、と思いました。

コブクロに限らず、私はご存知の通り歌舞伎も好きです。普通の舞台を観に行くのも大好き。
たとえ１人でも。夜行を使っても。朝が早くても、コブクロの２人や役者さんに会うために旅をします。

大好きなもの繋がりで知り合った大好きなお友だちに会いに地方に行くことだってあります。
周到に観光地をめぐるのも楽しいし、全国にあるようなチェーン店でお茶するのも楽しい。

旅をすると、先々に「好き」が溢れるのでとっても幸せになります。


人生を旅に喩えて懐古できるほどの齢ではありませんが、この４ヶ月間でなんとなくわかるような気がしてきました。

 

夢行きのチケットが通らない改札の前で引き返す前にもう一度確かめて描いてきた夢とその行き先を


私は所謂夢行きのチケットが通らなければ癇癪を起こして改札口でチケットを破り捨てるようなタイプです（笑）


そこで破り捨てる前に、引き返す前に、チケットを使わないような近場に足を動かしてみたらそこにヒントがあるかもしれない。
忘れてた答えを探しに行くのが旅なら、何も遠いところに行くことだけが旅ではなくて、目的地へ向かう道筋を調べる過程も旅と呼んでいいんじゃないかな。

 


わざわざ夜行バスや新幹線に乗らなくても着くような近場の劇場で観たお芝居が目を覚ましてくれたように、です。



とは言え私は旅（遠征）が大好きなので、これを聴くと色んな顔が浮かんできます。
別れ際「次どこ参加する？」「私もだよ会おうね！」って言っていたのに、「次いつ会えるかわからないけど」「元気でね」って言って別れる度に寂しくなるのも幸せなんだと思うんですけどね。


未来へ

桜、蕾、未来、と並んだコブクロの代表曲たち。
コブクロに詳しくない人でも一曲は聴いたことがあるのではないでしょうか？


「この順番でこの曲たちを歌う日は、これから来るのかわからない。もしかしたら来ないかもしれない。」と言っていました。


確かに、カツ丼の後にカレーライスが来て、締めにラーメンを食べるようなこってり具合。

 


人生を懐古できるほどまだ生きてはいませんが、それでも多少私なりに考えることもあるわけです。
ちょうど未来がリリースされた頃はコブクロが眩しすぎて、この曲を聴くたびに思い出しては胸が苦しくなっていたんですが、埼玉公演では、一週間前に観たお芝居を思い出してわけわかんない涙を流したんですよね。


たぶん「こんなにか細く折れそうな枝の先にも君の未来が生まれてる まだ見ぬ日々を切り落とさないで 今を笑って振り返る君を守りたい」って歌詞が、枝が折れる場面に重なったんだと思います。

 

小渕さんが「この曲に出てくる枝は、あの日の桜です」とか言うからだぞ。

 


…なんのお芝居かは言いませんが察してください。察せなくてどうしても知りたい人は私のツイートをすっごい遡ってくだされば書いています。

 


こんなふざけた理由で真面目に泣いてるんだからふざけてると自分でも思いますが、「未来」という大切な曲が、必要以上に悲しい思い出になってしまわなかったことが嬉しかったんです。


もちろん音楽はタイムマシンのように心を当時に連れていってくれます。
きっと聴くたびに、その頃吸っていた空気や歩いた道も思い出すと思います。


でもコブクロの一つの節目とも言えるような大事な曲と、私の人生の起伏が重なったことを、大切だと思えるようになってよかった。

 


NO PAIN, NO GAIN
２人の憧れの布袋寅泰さんが、ファイナルだけ特別にゲストとして来てくださいました！
スーツでギターかき鳴らす姿は小渕さんでなくても惚れる…かっこいい…

去年のツアーでもTHE BOOMの宮沢和史さんがいらっしゃいました。

 

tchiiii5296.hatenablog.com

 


もうコブクロだって随分お兄さんなアーティストなのに、それでもやっぱり憧れの先輩の前では少年の顔になる。
「口で十回言うと、叶う」と、これも確か小渕さんが仰っていたことだと思いますが、十回は言えないまでも、好きなものや夢を口に出すことは案外大事なんだなあ、と何度だって思わされます。


ひねくれ者の私には、小渕さんの真っ直ぐな夢は眩しいことの方が多いですが、小さな声でも真似してみたいと思います。



STAGE
ギターの１音目から路上時代の無情感が伝わる曲ですよね。届かないまま消えていったメロディー達が見えるような曲。コブクロだけの曲。

 

ビジョンが尊すぎて生本人を見ればいいのかビジョンを見ればいいのか問題ですが、結局ファイナルまで葛藤は解決しませんでした。


この曲、大阪で聴いても新宿で聴いても銀座で聴いてもしっくり聴こえて「あぁ戦わねばなあ」と思っていたんですが、小渕さんがMCで「みんなも自分の場所で戦ってください」って言っていて、妙に納得。

私のSTAGEはここだ〜、と身が引き締まる思いです。頑張るね。





本当は全曲語っていきたいけれどこの調子だと上下巻の大作になりそうなので印象的なものだけかいつまんで。

 

 


tOKi meki は本当に好きでしたね。本当に可愛い。

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あのアメコミ風のポップなビジョンに抜かれる黒田さんが眉間にシワ寄せながら真顔で歌っていたりするのが最高に可愛かったんですが、ファイナルにしてニコニコ手拍子プリティー黒田が観られたのでもう思い残すことは無いです。

 

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無事に本懐を遂げました。

 


ただ小渕さんには、こんなポップなラブソングを推しソングにしてしまって懺悔以外の感情はありません。ごめん。

 

 


君  が  い  る  な  ら  O  K

 

 


自分の話ばかりになってしまったけれど、思えばライブ中自省も含めてこれまでの私の短い人生や、きっとこの先長く続いていってしまう人生に思いを馳せることが、一番多かったツアーじゃないかな、と思います。

桜がリリースされた１１年前。私は小学校５年生で、まだまだコブクロを知らない頃。「名もない花には名前をつけましょう」と「桜の花びら散るたびに届かぬ想いがまた一つ」を違う曲だと思っていたくらいです。
桜ができた頃なんか４歳。自我が芽生える前なので記憶は全くないです。


「桜をリリースする時、すごく迷いました。間違った出し方はできない。」

小渕さんはこう言っていました。


それまでカバーばかり歌っていたコブクロが、初のオリジナル曲「桜」を歌ったらたくさんの人が足を止めて聴いてくれた。
そこから7年、「桜」をリリースしたら、またたくさんの人がCDを買って百万人もの人間がこの歌を聴いたんですよ。


“代表曲” と言われるようになった今、この曲を聴いたことがない人の方が少ないかもしれない。桜 でファンになった人だって数え切れないほどいるはず。

私がコブクロと出会うのはこの約３年後。
明確なきっかけの曲はたぶんなかったと思います。リアルタイムに聴けなかった NAMELESS WORLD を一番聴き込んだのはリリースから４年後の、中学３年生の冬でした、

「１０年」の明確な節目ではないけれど、一つ一つの歌を聴くたびに「ああ、ずっと好きで聴いていたんだよなあ」と思い出して、ああ好きだ、と実感する幸せな時間でした。

「めんどくさ」が口癖になりつつあった今日このごろ、「好き」を実感できたのがとっても嬉しかった。


コブクロが昔を懐かしんだり、未来に思いを馳せたりするのと一緒に、私も時間旅行をしたような気分でした。


「音楽は、残そうと思って残すものではありません。そう思って曲を作ってきたわけでもはい。音楽をここまで残してくれたのは、ずっと聴いてくれていたお客さん」
私も、コブクロを好きでいようと思って好きでいるわけではありません。だから２年ほど聴かなかった時期もあります。
それでも今こうしてやっぱり離れられずに聴いているんだから、コブクロの歌を私は結局のところ嫌いになれないんだと思うんですけどね。

 

ずっとコブクロを好きでいるよ！！なんてことは私はひねくれ者なので言えないですが、「10年後のライブのチケットをみんなの心に投げ込んだので、また来てください」と言われたからには、今のところこのチケットをトレードに出すつもりはありません。

 


４ヶ月もかけて「コブクロ」を見せてくれたTIMELESS WORLD ツアー、ありがとう。

 

「僕はこのTIMELESS WORLDが大好きです！」
って言ってくれてありがとう。

発信者が作品に対して愛を持っていると、その愛が伝わってくる気がして私も愛したくなります。

 

思うことが尽きなかったツアー、今の私はこのツアーが大好きです！

 


長々、お粗末様でした。

 


ツチカワ

コンプリート

演劇・歌舞伎

１０月から３ヶ月に渡って上演された、国立劇場５０周年記念 通し狂言『仮名手本忠臣蔵』を観納めてきました。

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そして




歌舞伎三大名作をコンプリート致しました！

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大学時代、１年次の必修の文学全史の授業でも赤いマーカーを引いたりして暗記した超有名な演目です。（こちらの写真はその時のものです。懐かしいね）


が

私は今回初めて観ました。
意外と暫とか助六とか、THE・歌舞伎みたいな演目って観たことない。

 

 

歌舞伎三大名作

三大名作の三つは、『義経千本桜』『菅原伝授手習鑑』そして『仮名手本忠臣蔵』。



義経千本桜は輝かしき私の古典歌舞伎デビュー戦、2016年新春浅草歌舞伎で四の切を観ました。六月には碇知盛から四の切まで、通しで。

 

tchiiii5296.hatenablog.com

 

少し変わったものでいうと、木ノ下歌舞伎という劇団の渡海屋・大物浦なんかも。

 

tchiiii5296.hatenablog.com

 

 

もう一つの菅原伝授手習鑑は何故か下半期に御縁があったようで、十月と十二月に寺子屋を観ました。

ちょっと特殊なのも含めれば、ついこの先日、歌舞伎女子大学の現代劇『菅原伝授手習鑑に関する考察』でかなりディープに触れたり。

 

tchiiii5296.hatenablog.com

 

驚きの三ヶ月連続寺子屋です。



そしてここに至るまで、どんな形でも触れてこなかった仮名手本忠臣蔵。
私の仮名手本忠臣蔵デビューはいきなり全通しだったのでした。




仮名手本忠臣蔵も、他二つの三大名作よろしく実際にあった歴史上の大事件をベースにしたドラマ。

義経千本桜は源平合戦と平家のその後。
菅原伝授手習鑑は菅原道真の大宰府左遷事件を。
仮名手本忠臣蔵は、赤穂浪士たちの討ち入り事件をベースにしています。



まず、私のネックだったのが登場人物の多さ。
しかも史実の名前と役名の距離が…遠いときた…
（義経千本桜は割とまんまだったし、菅原伝授手習鑑は丞相がついたり読み方が変わったりするくらいじゃないかよー）

ここで私は史実の名前を覚えることを諦めました。徹底的にお芝居に入ることにしたので赤穂浪士討入については何も聞かないでください。

一から覚え直しました。



さて初の『仮名手本忠臣蔵』！

一部の十月は、事件の発端。
扇雀丈の勘平が罪深い色気を持っていて痺れたり。判官切腹に臨む隼人丈の力弥が儚くて切なかったり。
滅多にかかることがない二段目では隼人丈と米吉丈の美男美女カップルに癒されたり！


二部は十一月。塩冶家の仇討ちをしようと決起する家来たちと、それを取り巻く人々のドラマ。
よくかかっているイメージのある五、六段目。
勘平自害の場面ですね。（2015年の新春浅草歌舞伎でもかかっていたし、研の會でもやっていたね。）
七段目の祇園一力茶屋の場も、有名なんだそう。（当然初めて観ました。）

たくさんかかるだけあって、やっぱりドラマティックな場面。
「いやいやいや、そこ黙ってないでちゃんと言いなよ」「ああ！これが夜じゃなくて昼だったら！」とか、心の中で声にならない叫び声をあげる展開は、嫌いじゃない。

襲名口上でさんざん芝翫丈をいじっていた菊五郎丈、やっぱりすごいんだ……と思わされる勘平でした。



そしてとうとう三部！フィナーレ！
もちろんここまでのドラマはこのためにあると言っても過言ではない、討入！

四十七士、四十六名並んだ舞台は圧巻。
ワンピースや阿弖流為が大好きな私。もちろん立ち回りは大好物なので、塩冶浪士たちがめくるめく立ち回る場面は観ていてとても楽しかったし、かっこよかった！

我らが隼人丈は最後の最後に仇の高師直を見つける大役。
判官が切腹した、想いがたくさん詰まったあの刀で、師直を討ちます。
この瞬間のために何人もの命がなくなったり、別れを経験したり、いくつものドラマが生まれてきたのだと思うと、三ヶ月観てきた私までなんだか感慨深くなるってもんです。

焼香の場では、メンバーに加えられたおかるの兄、平右衛門が義理の弟である無念の死を遂げた勘平の財布とともに焼香します。

ここでもまた三ヶ月の公演を思い出しながら涙。
これは通し狂言ならでは、なんだろうなあ。



そんなわけで三ヶ月。
演じるほうは当然大きなプレッシャーなのだろうけれど、観るほうもなかなか気合がいる通し狂言だな、と実感。

まして私は初めての仮名手本忠臣蔵がこの通し狂言だったので、一生忘れない気がします。

 

価値観

三大名作と呼ばれる歌舞伎の大作に、通しだったり断片的にだったり、触れてみて思うのはやはり価値観の違い。

当然作られた時代が違うわけだから、当時新作としてこのお芝居を観ていた人たちと同じような感動を味わえるのかと言ったらそうじゃない。

それに、「時代物」と呼ばれるお芝居においては、どうしても武士の感覚は理解出来ないものです。今武士っていないしね。


「やられたらやり返すって…」
「忠義を示すために身代わりに我が子を殺すなんて」

って、今の自分には全然理解出来ない考えや行動なのに、物語として観ていると自然と感情移入して泣いてる……みたいなことが、歌舞伎を観始めてすごく不思議だなあ、と思うようになりました。


どれもなかなかにエグい話で、義経千本桜の渡海屋・大物浦や、菅原伝授手習鑑なんかは現代劇アレンジされたものを観たことがありますが、「こんなの現代劇でやるもんじゃねえ！」と叫びたくなるエグさでした。

「討入場面の立ち回りが華麗ですごくかっこよくて楽しかった！」と書きましたが、これも現代劇のような演出をされたら、とても見ていられない場面なんだろうな…と思います。


これだけの内容の濃さと見た目の美しさが、絶妙な配合で物語を進めてくれるから、歌舞伎は観ていて楽しいのかもしれないなあ。


たらればとか、Ifとか

「ああここで〇〇がこんなことしなければ」
「もしちゃんとこれを言っていれば」
「ここで△△に気づいてたら！」

歴史にも人生にも「たられば」は存在しないと言いますが、どうしても考えざるを得なくなるんですよね。

もし斧定九郎が殺されたのが周りが明るい昼だったら。
あの時勘平が財布を引き抜かなければ。

って考えずにはいられないんだけど、それ言ったらもっと遡って遡って争いなんてなくなれ！！と思ってしまうし。

これもきっと現代の私の感覚なのだろうか。
当時の観客もこんなふうにヤキモキしたのだろうか。


今はもうイヤホンガイドも筋書も、Google先生に「仮名手本忠臣蔵 あらすじ」なんて聞けば洗いざらい教えてくれる世の中なので、最初から判官が死ぬことも勘平が死ぬことも討入が成功することも、みんなわかってるはず。

わかっていても願わずにはいられない大きな時代の流れを感じる名作たちだったのでした。


大時代の力の波に抗えない、願いはあえなく裏切られる展開なんかは割と嫌いじゃないんだけれどね。

 


次の目標は 通し狂言『菅原伝授手習鑑』です！
（松竹さんお願いしまーす！）



 

 

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……やっぱり…多いよね…………

 


ツチカワ

入学しました

演劇・歌舞伎

 

２日間だけ。

 

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整理番号の札可愛くないですか

 

 

歌舞伎女子大学 という団体の、授業を受けてきました。

 

昨年の『妹背山婦女庭訓に関する考察』再演、

そして新作『菅原伝授手習鑑に関する考察』

 

 

どちらも、『妹背山婦女庭訓』は吉野川、『菅原伝授手習鑑』は寺子屋しか観たことのない初心者です。

 

吉野川に至ってはバッサリ割愛されてしまいました。（笑）

 

坂東新悟さんを好きになってから、「かぶじょ」の存在を知ったのですが、私が知った頃にはもう上演は終わっていました。

 

今回の公演を知ったのは、新悟さんのブログです。

そこで見たキャストに熊川ふみさんがいらっしゃいました。

 

私が初めて観た木ノ下歌舞伎の三人吉三に一重役で出ていて、それをきっかけに好きになったのが熊川ふみさんです。

「ふみさんが出るならば行ってみたい！」と、推しの役者を差し置いてかぶじょに引き込んだのは熊川ふみさんだったのです。

 

もちろん、現代劇俳優に混じっての歌舞伎役者、激推し俳優の新悟さんも楽しみにしていましたよ。

 

 

  • 妹背山婦女庭訓に関する考察

 

さっきも言った通り、私はこのお話に関しては「吉野川」しか観たことがありません。

お芝居の中では、吉野川は蘇我入鹿と藤原鎌足の争う世界の中の、一つのスピンオフのような扱いだそう。

吉野川を観たときのイヤホンガイドでも「蘇我入鹿」の話をしていました。

 

妹背山婦女庭訓自体は蘇我氏をやっつけるお話で、そのためのアイテム集めのお話。

でも、その悪役のために生まれてしまった悲恋。お三輪ちゃんの悲劇。

 

いじめるシーンも苦しかったのだけど、切なかったのが最後。

おだまきを持って回るところ、「キュンキュン」というよりは何となく締め付けられる気持ちになって。「最後に顔が見たかったなあ」って台詞で終わるんだけど、その一言と暗転の中でじわじわ涙が出てきて止まらなくなりました。

 

物語が持つあたたかさと、あたたかみがもたらす切なさ。

「キュンキュン」って、必ずしもトキメキだけじゃないんだなあ。少なくとも私はそう思いました。

 

新悟さんは、お三輪ちゃん役ということで女方さんだったのだけど、鬘もお化粧も衣装も無し。

素顔に着流しでのお芝居だったのに、そこにいるのは薄幸の美女。表情や声帯も含めて身体の動きのみで醸し出す性差。

私はこの人のお芝居を初めて好きだと思ったきっかけは声だったし、やっぱり素敵な声をしている、と改めて思いました。

大好きな素敵な役者さんだと思うので、それこそ本興行でもお三輪をやってほしいし、それ以外にもたくさん大きなお役をやるようになったら良いなあ。観たいなあ。

 

坂東新悟さんの女方がやっぱり好きなんです。

 

 

 

  • 菅原伝授手習鑑に関する考察

 

妹背山に比べて、今の私の琴線にゴリゴリ触れてくる作品でした。単刀直入に言うと好き。

 

こちらも「寺子屋」以外は未見。

寺子屋は観るたびに鬱になるから嫌だなあ、と思っていました。

正直、この菅原伝授手習鑑に関する考察もずっと泣きっぱなしでしたけどね。

 

何かを観た後に他の人の感想を聞くと自分なりの感想が見えてくる、ってことあるじゃないですか。

 

このお芝居がまさにそうで。

三つ子の兄弟、とりわけ梅王丸に焦点を当てた本作品だけれど、結果的に私の中では桜丸と松王丸の人間らしさとか、悲劇なんかが浮き彫りになった感じがします。

 

桜丸の切腹の場面、冒頭と中盤とで２回あったけど、前後で点対称になってたんですね。

中盤での切腹の場面は、八重の現代口語と桜丸の歌舞伎調の掛け合いが絶妙なタイミングですごく泣けた。

 

ずっとその掛け合いをしていたのに急に桜丸が現代口語で八重を諭すところがピークでした。

 

ツチカワ大好き木ノ下歌舞伎でも、この歌舞伎調×現代口語のコントラストで「身分差」「感情の高ぶり」を表現しているものはあったけど、かぶじょもまたドストライクに組み合わせてくれたなあ…と泣きました。

 

桜丸の切腹に始まり、主人公の男の子の「歌舞伎の、温かい、に逃げないと現実を生きられない」と言う台詞に泣き、寺子屋に泣き、幕切れで泣くという。

 

寺子屋は唯一現行歌舞伎で観たことのある部分。

この人を見たかった！熊川ふみさんの武部源蔵！

 

この人の体の使い方は一体なんなんだ（笑）と思うようなアグレッシブな動きをする武部源蔵（笑）

 

様式的な美で固められた現行歌舞伎でさえ涙無しには観られない「寺子屋」。ほとんど現代劇にアレンジされていたために実に悲劇。

寺入り前夜の松王、千代、小太郎親子のひとときをやられたらずるい。泣くしかない。

ちなみに、序盤から、千代をやられていた役者さんがお上手だなあ〜と思いながら観ていました。

 

幕切れ。

ダメになってしまった賀の祝。うめちゃん、本当はやりたかったんじゃないのかな〜、ってみんなでお祝いする場面。あたたかくて、ほっこりするんだけどやっぱりなんだか切なくて。

 

ちょっとだけ寺子屋の話に戻るけど、寺子屋で詠まれる「梅は飛び 桜は枯るる 世の中に 何とて松のつれなかるらん」という歌。

最後に嬉しくて梅王丸がジャンプするところ、昨日は気が付かなかったんだけど、この歌を回収してるのね。（ああ！と思ったんだけど、新悟さんがアフタートークで嬉しそうに解説していました）

 

菅原伝授手習鑑の中でも最も有名であろう、しかも今年は３回もかかっている、寺子屋。

これだけの世界の中に、ここまでの梅王丸や桜丸の想いがしっかり乗っていたんだ。と気付かされる。

単なる「身代わり首の鬱演目」と思っていたけれど、いろんな家族のいろんな想いが交錯した濃密な一幕だったんだなあ。

 

そうだ、ふみさんの八重と新悟さんの桜丸のイチャコラはとても眼に嬉しく見させていただきました。可愛い。最高。

（それだけに後々悲劇が効いてくるんですけどね…歌舞伎のそういうとこ…）

 

 

 

 

菅原伝授手習鑑、妹背山婦女庭訓のイジメの場面にも言えるんだけど、あんな重くてエグい話を様式美を使わないで写実的に表現したら相当ショッキングになるよなあ。

 

生々しい中身を「様式」で包むと、悲しみは美しさを伴い始める。

それでも涙が出るようなお話なのに、様式や型を取り払って少しずつ生々しさが露見して現代劇寄りにすると、引くほど重く響くお芝居になるんだなあ、と感じました。

 

歌舞伎が、こういうドラマ性の高いストーリーでも様式美を必要とするのには理由があるのかしらん。と勝手にこれはツチカワの考察。

 

 

 

  • 歌舞伎役者さん

 

歌舞伎女子大学、唯一出られている歌舞伎役者さん、坂東新悟さん。

この人を気になり始めたきっかけはお芝居ではありませんでした。

 

もちろんきっかけになったお芝居もあって、４月の明治座で声に惚れたのが割と明確なきっかけだったんです。

 

最初に「坂東新悟」を認識したのはブログでした。そこから確か、いまじナイトやトークショーの動画を観たりもして。

なんだか面白いことを考えている変な子がいるな〜、と思ったのが最初でした。

 

なんだか面白おかしくブログに描かれた歌舞伎の演目。妄想のネタにされる演目。

元ネタを知らない私は気になって調べたことも何度もあります。

観たことのある演目だったりすると、「そんな見方をしちゃうのかｗｗ」と笑わせられたりもしました。

 

今日のアフタートークでいらしたノンノ編集長小林さんから新悟さんへの質問。

「なぜ、この企画に参加しようと思ったのか」

 

新悟さんは、

「子どもの頃から新作歌舞伎に携わることが多かった。父（彌十郎さん）も若い頃は猿翁さんの一座にいたり、今では平成中村座やコクーンに出させて頂いている。歌舞伎をわかり易く、という、楽しく伝えることが好きなんです。」

と仰っていた。（ごめんなさいニュアンスです）

 

「この人の頭の中はどうなってるんだろう…」

と思うような、私が大好きなこの妄想力はそういうところからも来ているのかなあ、なんて。

 

 

私が初めて新悟さんのブログを観たときに「面白いなあ」「好きだ」と思ったように、近いか遠いかわからない未来、新悟さんが作るとびきり面白い楽しい歌舞伎を観た人が「面白いなあ」「好きだ」と歌舞伎を好きになる世界が来ますように。と願ってやまない。

 

 

 

推しへの愛重め、敬称は「さん」でお送りしました。

 

 

ツチカワ

奇跡ナメんじゃないよー！

タイトルにつられて来ましたか？

違いますか。そうですか。

 

タイトルにつられて来てみたらなんつー鬱記事。

 

 

気が滅入ってきらすぐにページを閉じてハーブの香りでも吸い込んでお気に入りの音楽を聴いて精神状態を律してくださいね。

 

 

 

さて

 

また一ヶ月放置していたらはてなブログから更新を督促されてしまった。

 

月イチ更新が常になっている。どこの大和屋かと。

 

 

 

記事を書いていなかったけれどこの一ヶ月はたくさんお芝居を観たし、コブクロのライブにも行きました。

 

五年ぶりに訪れる武道館。

ちょうど去年の今頃大学を辞めてから一年ぶりに九段下の街を歩いたり。

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ライブ参加組が出払った後の煌々と明るむ武道館

 

 

国立劇場で歌舞伎三大名作のひとつ『仮名手本忠臣蔵』の通し狂言のスタートダッシュを切ったり、おめでたい襲名興行を観に行ったり、推しの活躍を観に入間、名古屋、仙台を飛び回ったり。

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今日は、これまたちょうど一年前に上演された『スーパー歌舞伎Ⅱ ワンピース』を映画にしたシネマ歌舞伎も観に行きました。

 

 

 

楽しかった！！！！！

 

 

 

そのどれもが本当に楽しかった。

 

 

ただ

 

十月が始まってから本日に至るまでに、坂東巳之助から離れたくなったり、コブクロを嫌いになりそうになったりもしたんだけれど

 

みっくんが何か悪いことをしたわけでもない

コブクロに恨みがあるわけでもない

 

その対象はひたすらに人を楽しませんと働いているのに、直接的な係累のない外部や周囲、環境のせいで大好きなものを嫌うことほど悲しいものは無いと。

 

気づかせてくれたのは名古屋顔見世の『品川心中』でした。（笑）

ほんっっっっっっとうに面白くて可愛くて何も考えずに笑って、面白いものは素直に楽しめばいいんだなあって当たり前のことを改めて実感しました。

 

 

面白いものを素直に楽しむ、

私にとってそれが出来るのは歌舞伎くらいで。

 

音楽は「私も続けたかったなあ」。

演劇は「私もやりたかったなあ」。

歌舞伎だったら、私がどれだけ努力をしようと女である以上やれるわけがないのです。

 

こんなに無条件に楽しめるエンターテインメントがあったのか！と教えてくれたのは他でもない、昨年の今頃出逢った『スーパー歌舞伎Ⅱ ワンピース』。

 

 

実際には木ノ下歌舞伎の『三人吉三』、歌舞伎NEXTの『阿弖流為』ときてトドメに『ワンピース』だったわけですが

 

頑張れ、頑張れ、頑張れ、頑張れ、、、

もう私頑張りたくなーーい！！と突発的に大学を辞めて、なんとなく行き場がなくなった私を「こんな面白い世界があるよ」と匿ってくれたのがワンピース歌舞伎でした。

 

初演、新橋演舞場で初めて観た10月30日。

熱くてドキドキしてクラクラするような舞台をまだ覚えていますが、楽しいニューカマーの場面で一瞬ドロっとした気持ちになったことも覚えています。

 

 

あれからやっぱり文を書く仕事を諦めきれずに、修業しようと新たな道に進むことを決めたものの、この悪文。

 

元来の作文嫌いに加えてこのとめどない劣等感。

結局観たものの感想もまともに書けないまま一ヶ月放置した挙句にこの弱音である。

 

 

 

 

一年ぶりに観たワンピース歌舞伎、当時は私を歌舞伎の世界で匿ってくれるための入口だったものが、今日は背中を押してくれる起爆剤だったように感じたのです。

 

こんなに楽しいものがあるよ。

あなたの「楽しい」とあなたの「面白い」を繋ぎたい。

 

そんな想いも強く踏み出しても

 

募る劣等感と現実の壁には太刀打ちできないのです。

 

 

 

奇跡、ナメんじゃ、ないよー！！

 

 

真夏の夜に観た夢

演劇・歌舞伎

お久しぶりです。

 

 

一か月更新しないでいたら、はてなブログから督促されました。

私がみっくんだったら三万回は退会していたところです。

 

 

 

 

この一か月、私は「納涼歌舞伎」という名の夢に浮かされていました。

 

千穐楽にはこの有様だよ

 

 

何度も幕見に通い、通しで一等席をキメ、お写真は爆買いという財布への乱暴狼藉…

「この狂気の沙汰はぜひ記しておかねばならぬぅ！」と思いつつ、元来の作文嫌いに加えて”素敵な文章”への妬み嫉み劣等感から、ブログのアプリを開く指が重くなっていました。（たいへんな現代っ子感）

 

 

 

九月秀山祭も中日を過ぎたころ、なんとなく納涼の筋書を読んでいたら

そもそも事の発端は「藩の公金をこんなことに使ってはいけない」という酒井の再三の

訴えだった。そして酒井は信念を貫き通して良い結果に結び付ける。政治家の公金使徒が問題になる昨今、これは恐らく想定外の見事な「攻め」になったのではないだろうか。

 

 

 

『廓噺山名屋浦里』について書かれた文。

私が見たものとは違う角度の見解だったから、なんだかおもしろかった。

「なるほど、そっちか」と。

 

納涼歌舞伎の中では唯一、一度しか観なかった演目。

私が観た『廓噺山名屋浦里』を、私のフィルターを通して記録しておこうと思います。

 

 

 

  • 見初めの場

超が付くほど真面目一徹な酒井宗十郎。

花魁の顔も見ようとしなければ声も入ってこない。目に入っているのは目の前に浮かぶ禿の扇子だけ、という場面。

まないた帯も打掛も着けていない浦里と、その浦里が有名な花魁とは露知らず…な酒井の出会いは、もはや最初から遊女とお客のそれではなかったのかもしれないなぁ。

 

見初めたのは、浦里のほうだったのかも。

 

 

 

  • ヒーロー！

留守居役達が例によって「酒井に恥をかかせてやろう」とたくらみ“江戸の妻”と称して馴染みの遊女を寄合に連れてくること！と約束をしたまさに当日。

酒井が頼み込んだのは先だっての花魁・浦里。主人の山名屋平兵衛には断られてしまうのですが、様子を聞いていた浦里は承諾します。

しかし当日、なかなか姿を現さない浦里。周りはどんどん酒井を馬鹿にし始めます。（これがまたムカつくんだ～～～）

そこへたいそうな花魁道中を連れて華やかな拵えで浦里が現れます。

そりゃあ周りもびっくり。顔に「ぎゃふん」と書いてあるようなリアクションには、なんだか荒事を観て悪者が懲らしめられているような爽快感すら覚えました。

 

凛としたその姿はまさに酒井のヒーロー。に、見えました。

 

 

 

  • 忘八

見どころの、浦里がお国言葉で感情を吐露する場面。

そこにいるのは、純粋で、素朴で、ちょっと頑固な普通の女の子で。おおきな髪飾りや派手な着物を着た花魁ではありませんでした。

 

純朴な浦里と実直な酒井の、恋と呼ぶにはあまりに小さくてささやかな絆。

 

二人が部屋を出て、牛太郎の友蔵と平兵衛だけが残る場面。ぽろっと関西弁を漏らしてしまう平兵衛と、慌てる友蔵に対して平兵衛が言う「かまへん」。

実は平兵衛自身も大阪から出てきて、「贅六！」と馬鹿にされながらも必死で働いてきた人だったのです。

 

酒井が山名屋主人の平兵衛のもとを訪ねたとき、平兵衛が「この商売は忘八と呼ばれている。人間として大切なことをすべて亡くした者だ。」というようなことを言う台詞があります。

きっと、「大切なことを亡くした」のではなく、国の言葉とともに「押し殺した」のだろうな。

 

江戸の言葉で隠して、廓言葉で蓋をして、決して自分が見えないようにしていないと生きていけない世界だったんだろう。江戸は。

 

地方からやってきて融通もきかず馴染めない馬鹿真面目な男と、すべてを押し殺して身を粉にして働いてきた男、小さい時分から家のために知らない都会に出てきてどんな辛いことにも耐えながら一番に上り詰めた花魁。

 

三人の小さくてもろくて少し暖かい、形のない絆が、どうかこの混沌とした江戸の中でずっと続いてほしい、と思わざるをえないようなお国言葉の場面でした。

 

 

そして、きっと今も各地からいろんな人が、いろんなものを求めて集まっているであろう東京。より複雑になった今この時代に、このお芝居から小さくて優しいあかりを見ることができて幸せだったと思うのでした。

 

「浦里…！」「おにいさま」

と言って幕になった、その後のことは、知っても知らなくてもいいのかもしれないね。

 

 

 

 

本当に、扇雀さんの関西弁が出たあたりでピークでした。

これはずっと言う。

 

『廓噺山名屋浦里』は、前楽に観たのでこれっきり一度しか観ていないのですが、この納涼の夢醒めにちょうどいいような柔らかいお芝居でした。

 

といいながら千穐楽の日に赤姫見たさに『嫗山姥』幕見したんですけどね。

こちらのお話はまたの機会に。

 

 

 

扇雀さんと新悟さんにハマり込んで貢ぎ込んだ夏でした。嗚呼。

 

 

ツチカワ

プレミアム

コブクロ

滞るスモッグに名前も知らない洋楽。

客電が落ちる瞬間の非現実空間を久しぶりに味わいました。

 

ツチノコ下半分こと のっこ さんのお陰様にて、ガーナプレゼンツのコブクロ プレミアムアコースティックライブに行ってきました。

 

 

 

１曲目の ストリートのテーマ が一番涙腺やられたのは秘密の話。

私は意外と気が小さいからね。気が小さいことを見破られてしまうといいエサになってしまうから。始めたばかりの職場で早くも化けの皮が剥がれてしまったところだったのだけど、明日からきっと、私の中に眠ってる怪物が目を覚ましてくれるはずです。

 

 

 

これは終始言ってくれてたんですけど、「ここに来てくれている人はたくさんチョコを買ってくれて、桁外れの運の良さで当てたんだよね」ってずっと言ってました。

ブログにも書いてくれていたけど、たくさんのファンが「行きたい！」と思いながらたくさんチョコを消費しては行けなかった人もいて。

私は有難い御縁で行かせていただけたけれど、喉から手が出るほど欲しかった豊洲ピットの席を手にできなかった人は山ほど居た、ということ、しっかりと念頭に置いてめいっぱい拍手してきました。

 

 

これはお芝居観るときもライブの時も心に留めていることなんですが、ステージ上にいるパフォーマーに向けて「感動した！」「すごく良かった！」を伝えるのって、私たちオーディエンスは拍手や手拍子しかないんですよ。一番早くて確実なレスポンス。

だから、たとえ大きなドームの遠い席でも、周りの音にかき消されようとも、手が痒くなっても全力でいつも手を叩いています。

アンコールの One song from two hearts での、重力さえ感じるような強い手拍子が耳にこびりついて離れません。負けじと手を叩いて、届け！と。「今日は素敵なライブをありがとう！」と、手を叩きました。

 

 

 

ＭＣ

黒田さん、「もう俺100曲くらい歌った気分」

小渕さん、「黒田の曲１曲しかないやん！！！」

小渕さん「100曲にしたら3曲くらいやで」

 

ライブ中、盛り上がり曲とバラード系が渾然となるんだけれど、その都度立ったり座ったりするお客さんを見て、いいタイミングでこう「見た感じあまり若くない人多いから〜（笑）」とか「なんやなんや責められてるみたいで怖いわ（笑）」なんてふざけてみたりしながら着席を促すのがすごく紳士だなあって。

このままこれずっと立つのかな…って思ったあたりでこんなふうに笑いを交えながら座らせてくれて、こういうところが好きだな〜、と改めて思ったんだけれど、言ったらきっと「いや俺ほんま優しいねん今知ったん？」とか言いそうなあたりもやっぱり好き。

 

小渕さんの発案で「黒田くんに「いいねお疲れ様でした！」って言おう！」となり、会場一体となっての感謝祭。

毎日毎日何万もの「いいね」、本当にお疲れ様です。目を閉じてもインスタの いいね のハートが目に浮かぶという立派なインスタ廃っぷりでした。

黒田さんのインスタが必要以上に気になっちゃう小渕さんでした。

 

 

かくいう小渕さんも布袋さんのpostに載りまくる載りまくる。

布袋さんのインスタをフォローしてる黒田さんはその投稿を見て何を思うの？？？？と散々憶測（という名の妄想）をしていましたが、大阪のレポも加味して考えると、この執拗なまでの布袋さんイジリがその答えを物語っている気がします。

 

18年間コブクロを社長として支えてきてくれた坂田美之助氏、なんと会長になられたそうで（専務が社長になったそうです）。その就任式が大阪でのガーナライブの翌日にあったそう。

移動中の車内、爆睡する黒田さん。そして一度電話をかけるとその後5回は連続で電話をかけてくる鬼電の申し子、小渕健太郎。大阪で黒田さんがぶつくさ言っていたようですが、なんとその鬼電が今度は就任式を担当された方（名前をど忘れ）にも炸裂。

黒田さん「お前、就任式のすべてを運営してる人なんだから忙しいんやぞ！？」と小渕さんを座らせて説教（この時ギターを持っていた小渕さんは「スナフキンみたい」と）。

お手紙を書きたい、プレゼントを渡すタイミング、等等の相談を何度も電話したそう。

結局19時からの就任式のギリギリまでお手紙の清書やら準備やらをしていた小渕さんは、ネクタイが曲がったままで出席。ミノスケ現会長の奥様に指摘され直されたそうです。

小渕さん「やりたいことと出来ることがいっつも合わない。やりたいことはいっぱいあるのに、時間が足りない。僕が2人必要です。」

2人居るんじゃない？黒田さんがずっと言ってるじゃないですか。

 

あとは、サインについて。

コブクロのサインは上に大きめに二人の絵があって、下に筆記体みたいに「Kentaro Kobuchi」「Shunsuke Kuroda」って書いてある。

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本当は最初は黒田さんは漢字で縦に「黒田俊介」と書いていたのが、「合わないから」と小渕さんに押し切られ結局今の形になったと。

「お前が場所取りすぎやねん、７割使ってる！」と不服を申し立てる黒田さん。「「Kentaro」の最後の一画でぐいーっとネックみたいなの書いてるけど、それが邪魔！」「俺も最後のところにマイクとか書いたろかな」「陣地争いや！」

最終的に小渕さん曰く「イラスト部分がカレー、自分のサインがご飯、黒田のサインは福神漬け。福神漬けも無いと彩r…」黒田さん「いや二人のサインがご飯でええやん！」

ごもっとも。

 

 

風見鶏 終わりのMC。

小渕さん「黒田の声が好きで黒田の声を届けたくて曲を書いてきた。こういうアコースティックのライブは声がよく届けられるからすごく楽しい。風見鶏すごく良かった！」というようなことを仰ってました。

風見鶏は2人だけのアカペラがあったんですが、風見鶏に限らず、今日は特に「あぁそうか小渕さんが歌を作り始めたのは黒田さんのためなんだよな」ってすごく思いました。なんでだろう、アコースティックだったことが関係しているのかな。

黒田さんの声が届くように、黒田さんの魅力が一番活きるような歌を作って歌っている、きっとずっと変わらないコブクロがそこにはいました。

 

黒田さんにお説教されてる小渕さんもいい顔で笑ってたなあ。

 

 

 

君色 Diary 風見鶏

アルバム『5296』からの曲がやや多め。

君色 の「大型トラックに揺れるたび」の黒田さんの歌い方が色っぽい…８年前の歌い方や声も力強くて好きだけれど、加齢と比例して増してくる色気は意識して出せるものでもないからね。「好きだけじゃダメなこと」の小渕さんファルセットになってたね。

 

君色 Diary あたりは「彼」の用法でゼミ発表の際お世話になったので感慨深いというか、39歳の彼らから発される「前の彼」は破壊力強い。

 

風見鶏、進研ゼミのCMソングだったこともあって応援ソングのイメージが濃いけれど、MCにもあった通りベストアルバムを出した頃のコブクロをそのまま歌った歌。

ラブソングも応援ソングもボーダレスだなぁ……なんて思ったけれど、コブクロをそのまま歌った歌が愛を象徴したり、結果として聴く人の背中を押すことになったとしたなら、それがコブクロの素敵なところじゃない？

 

こうやって、聴く人の心に生活に添うようにして存在している歌だから、無責任に泣いてスッキリ！というのができなかった。

 

Rising のCメロの歌詞も、未来 を聴き込んでいた頃の私の気持ちも、誰のものでもない私の責任においての涙。自分の涙。

普段よく観るお芝居で、登場人物に感情移入して無責任に泣くのとは少し勝手が違いました。

 去年の奇跡ツアー京セラ公演以降ワンピース歌舞伎を経て、涙腺のタガがぶっ壊れた、と言ったけれど、未来 であれだけ泣いたのはきっとある程度俯瞰して自分の耳で吸収できたからかな、と思います。

 

 

なんて言いつつファンって生き物はことごとく身勝手なもんで、コブクロがどんな道を歩いてきてどんな気持ちを携えて生きているのかなんて当人しか知ることはないのに、勝手に推し量って感情移入して泣いて。

無責任で身勝手な涙だとわかっていながらも、それでも、彼らの語る言葉から推測される彼らの歩いてきた道ごと愛しているから泣けてしまうのです。

 

メジャーデビューする前の最後のライブの映像を観せていただいたことがあります。

ANSWER と YELL を歌っていました。

涙を浮かべながらも強い表情でコブクロを送り出す当時のファンの方の顔も忘れられません。

 

見たことのない部分も含めたコブクロの18年間、およびそのファンまで、愛しているし愛したいと思うのです。

 

 

 

今回、私はコブクロからやんわりお説教されるつもりで出掛けました。ところがどっこい、「別にいいんじゃない楽しんじゃえば」と肩透かしを食らったような気持ちです。

 

プレミアムだったからでしょうか。

 

来たる TIMELESS WORLD ツアー では少し厳しめに諭してもらおうと思います。

 

 

 

ツチカワ

 

 

ぴーえす

tOKi meki 黒田さんのSE押しまくる少年のような笑顔と「この恋が走り抜ける〜」のエロさのギャップ

初めての歌舞伎夜話に

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行ってきました。

 

 

坂東新悟さん！

 

初めての歌舞伎夜話、チケットがどのペースで売れるのかもわからないのでとりあえず「たぶんこの日休みだと思う！そんな気がする！」ってだけでチケットを確保。

 

行ってきたってことはバッチリ休みでした。これ私呼ばれてたんじゃないかな。

 

会場着いたらなんか質問の紙とかある。しかし急に言われてもなにも面白いこと思いつかないのがツチカワクオリティ。

 

結局「過去にされたお役の中で印象に残っている、また気に入っているものはありますか」と無難なことを書いたらまさかの夜話本編で話したことと内容かぶり。

そのうえ次の質問ともかぶるとかいうクソっぷりです。

 

質問コーナーはありそうだと思ってたけどね（じゃあなんで事前に考えておかないんだ）

 

いまなら色々出てくる。涙もろいですか、とか、最近涙したことはなんですか、とか。（既視感）

 

 

いよいよ新悟さん登場ですが、これ私だけじゃないと信じたいんですけど、っていうか確信してるんだけど、

「薄っす。」と思った。

 

言うて鑑賞教室でもその薄さは目の当たりにしてたけど、より近くで見るとより薄い。洋服だったからかな…

 

 

 登場して戸部さんの第一声は「身長は何センチですか」でした。

新悟「178センチです。」（←ここ「ひゃくななじゅうはちせんち」って言い方がクソ可愛でした）

 

 

海外公演のお話

ヨーロッパ公演では現地の言葉で（！）口上。

「それは新悟さんもやられたんですよね」と戸部さん。察する新悟氏。

「スペイン語の方なら…」と口上を披露してくださいました。

「フランス語の方が覚えてそうなのに…スペイン語なんですね」と言われ、「スペイン語圏の公演の方がね、後だったんです。」

 

プライベートでもよくヨーロッパに行くという彌十郎さん。口上もさぞ流暢なのでは、と聞かれて、新悟ちゃん曰く「の割にしょっちゅう止まってた。僕は全部ちゃんと言えたと思う。一応まだ25歳なので」

 

「男性が女性の役を演じる」女方って文化はやっぱり珍しいらしく、彌十郎さんも拵えしてるのに女方の新悟ちゃんのところにすごく興味を持たれたそう。

 

 

歌舞伎を「歌舞伎」と知って観に来ている方が多かったフランスに対し、歌舞伎に対してそれほど先入観もないまま観て盛り上がった、というマドリッド。

フラメンコを観て盛り上がる、というのに近い感じ。

 

 

公演後は彌十郎さんだけ向こうに残って（スポンサー回りという名目で）山歩き。

 

一緒に行こうよ、とは言われないの？って質問に「昔は言われたこともあったけれど、それこそ学生時代は学校があるし、稽古はあるし」「父くらいの歳になれば休暇も楽しめるのかもしれないけど」「そうこうしてたら誘われなくなりましたｗ」

「スイスの話は誰にしているの？」に「家族には話してないと思います（笑）」

 

 

阿弖流為について

こんなに楽しくていいのか、ってくらい楽しかったそう。

漫画みたいなアニメみたいな感じだったと。

 

勘九郎さんや七之助さん、染五郎さんはたまにギャグっぽいシーンもあるけど阿毛斗はそんなことやるキャラじゃない。

そんな中始まるシャケパス（という名の爆弾）。

 

シャケが飛んできたときにどんなノリで対応するのが正解なのか、役を捨てていいものか、阿毛斗のままでいた方がいいのか、と本気で悩み自問自答を繰り返し、いのうえさんに相談（「阿毛斗のままで」ということになったそうです）。超真面目です。

 

大阪公演で一度、新感線版の阿毛斗の「カーメカメカメカメ」をリスペクトして「シャーケシャケシャケシャケ」をやった。身内の方がウケてる。

オチがないのは嫌だなぁ、ということで「このサーモン所が目に入らぬか！」ややウケ。

 

カーメカメカメカメの話はパンフレットにも書いてたけど、やったんだね大阪では（笑）

こういう新悟ちゃんの地味なダジャレ嫌いじゃないです。（好き）

 

 

変な役？

「女方ってそんなに変な役ってないじゃないですか。いや、僕のイメージなのかあまり来ないんです。」「でも求められたらどこまでもやります。」と。

 

 

巳之助さんは別格です！と言ってた。

「シャケでもキツかったのに…毎日違うこと日替わりなんて…」

 

カイワレ感黒田さんかよ〜と思ったのだけど、「素顔で何かをするのが苦手」って小林賢太郎さんもよく言ってるなあ。

小林賢太郎として何かをするのが得意じゃない、役としてならできる。ってなんだか聞いたことあるなあ〜、と。

 

でもブログを見たり妄想歌舞伎（笑）の話を聞いたりする限りだと、新悟ちゃんの脳内はすごい壮大だなぁ、と思う。演出家気質なのかな？？

 

 

一縷の望みをかけた阿漕

変な役、から、納涼歌舞伎の弥次喜多の話へ。

しかしどうやらまだオフレコのこともありつつｗｗ

 

話は巳之助さんへと。

 

本人いないところで巳之助さんの話ししすぎかよ、だし、新悟ちゃんと仲の良い役者といえばみたいな感じで巳之助さん出してくるの何なの。デキる。（確信）

 

かぶき手帖、写真は役者さんが選ぶんだそうですね。これからそういう目で見ますね。阿漕の写真もそういう切ない気持ちで見ますね。

 

 

 

 

女方のハンデ

 

 

「玉三郎さんに、最終的にはどちらかにしないといけないね」と言われて意識し始めた、じゃあ女方だろうなあ、と。

それまでも女方のお役をもらうことは割とあった。

 

女方をやるには背が高いけれど、立役をやるには線が細い。どちらにしてもハンデはあるし、逆に言えばそこから逃げるような姿勢で勤まるような甘いものでもない。だから生まれ持ったハンデをうまく克服していかなければならない。

 

それでも応援してくれたり背中を押してくれる先輩がたくさんいる。とおっしゃってました。

 

相手役と並んだり、何人も出る場面では多少気を使うそうですが、それ以外のところでは必要以上に小さくなろうとはしていないそうです。

 

 

 

お見送りって、え、そういう

 

まさにこの通りの状況なんですが、まさか一対一でコミュニケーションを取れる時間があるなんて思ってなくて、

「あぁどうしよう 〇〇行きます！みたいな予定は納涼でしょ、金山顔見世でしょ、かぶじょも行くつもりだし…でもこれ言ったところで別にだし…」

自問自答を繰り返したあげく最終的に口から出たのは

「いまじナイト大好きですまたやってください！」 

 

一日経って思ったのはこれ「みっくんが好きです！」って言ったみたいな感じと取られたらどうしよう（考えすぎ）（好きだけどさ）

 

いやもう握手して頂いたけどああああ好きですって思った…手が大きかった…知ってたけど…（そして冒頭のツイートへ）

 

 

 

 

いやぁ…初めて行ったけど歌舞伎夜話…楽しかった…

人見知り感溢れるジワジワトーク（笑）。

 

みっくんがトークショーで「僕と楽屋同じだと変なことする（言う）んですよ」って言ってたけど、本当に巳之助兄さんと変なことするの楽しいんだろうなあ、と思ってしまった。（笑）

 

死ぬまでには一度いまじナイトを見たい…生で見て入り込めないオーラで死にたい…

 

 

ちょうど、演劇界バックナンバーに載っていた新悟ちゃんのページで「物静かな中に燃えるマグマがある」と書かれているのを読んだ後だったのだけれど、言い得て妙だなあ〜なんて思ったり。

 

決して流暢にペラペラ話すわけじゃないんけれど、出てくる言葉の節々にすごく熱いものがあって、凄く色んなことを考えている方なんだろうなあ。

 

新悟ちゃんの芝居論がすごく好きで、興味があるので真面目な方に振り切ったブログ、また楽しみにしてるよ！

 

初めて新悟ちゃんを観たのは阿弖流為だったけれど、お芝居を観て惹かれたのはついこの間の明治座で、確実にこの歌舞伎夜話で「坂東新悟」って役者をより好きになったと思います。

 

 

このザマ

 

本当に連呼してた。やりたくないお役、なんかのお話でも「いやこれを言っちゃうと…まだ25歳なんで（笑）」って。かわいい。

 

隼人さんも「よばなし」とか言ってたけど何なのこの役者自身がわかってない感じｗｗ

 

 

と同時にもっと歌舞伎を勉強したいなあ〜と思いましたね。

やりたいお役、いっぱいありすぎて！って言ってて、じゃあ５つ！と挙げてくれたものがほとんどわからなかった。

名前は聞いたことあるかな…っていうものが二つくらい。悔しかった。

 

うんちくばかり貯めて批評するための知識はいらないけれど、大好きな役者さんがこれをやったら素敵だなあ。意外だなあ。面白いなあ。って妄想もしたいし、大好きな役者さんのビジョンを共有できたら幸せだなあ、と思ったんです。

 

これはK-POPが好きな友人が言ってたんですが、「通訳を介さないで推しが言ってる言葉を飲み込みたいから韓国語を勉強している」と。この感覚がようやく少しわかった気がします。

 

 

これから徐々に、どんどん色んなお役をされていくだろうから、私もたくさん知識を増やしたいなあ！

 

 

恋かよ。

 

 

 

 

 

まあ、こうなるよね

 

 

 

 

ツチカワ